Marie är en svensk konstnär, uppvuxen i skånska Bjuv och numera baserad i Stockholm. Kreativiteten har varit en självklar del av hennes liv sedan barnsben; inspirerad av sina föräldrars skaparglädje började hon i konstskola redan som femåring och arrangerade sin första egna utställning vid nio års ålder. Valet att satsa helhjärtat på det konstnärliga skapandet var därför givet, och sedan 2009 har Marie arbetat som professionell konstnär. Hon målar huvudsakligen i akryl och arbetar med intensiva, kraftfulla färger. Hennes breda repertoar rymmer allt från starka djurmotiv och färgstarka konstnärskollegor till kontrastrika dödskallar och fria människor – i synnerhet kvinnor i glada, dynamiska poser. Maries konst genomsyras av en stark tro på tankens kraft, och hon strävar efter att alltid förmedla ett positivt budskap och väcka känslan av att vi aldrig ska sluta drömma stort. Hennes målningar bär på budskap som ligger henne personligen mycket varmt om hjärtat, såsom lika rättigheter, kampen för frihet och konsten att aktivt välja glädje i livet. Som en unik och personlig detalj lägger Marie alltid till en extra signatur i form av sitt eget handavtryck samt en personlig hälsning på baksidan av alla de verk som säljs via oss. Maries unika uttryck har också väckt stort internationellt eko. År 2017 blev hon den första och hittills enda svensk som bjudits in att ställa ut på det historiska kasinot Caesars Palace i Las Vegas – en utställning som blev en så stor framgång att hon erbjöds en permanent plats på Gallery of Music & Art. Hon har dessutom skrivit historia genom att arrangera världens högst belägna konstutställning på toppen av Mount Everest. Allt sprunget ur en drivkraft att sprida hopp och inspirera andra att våga tro på det till synes omöjliga.

Monia är en 42-årig konstnär som är uppvuxen i en kreativ familj där konst och skapande alltid har varit en naturlig och stor del av livet. Redan på gymnasiet valde hon att fördjupa sig inom bild och form på det estetiska programmet, vilket har gett henne en livslång närhet till sin kreativa sida. Även om skapandet alltid funnits där, var det först på senare år som hon tog sig tiden att börja måla tavlor på allvar. Hösten 2023 började Monia arbeta med akryl, ett steg som föddes ur ett personligt behov av återhämtning. Efter att ha drabbats av en svår hjärtsjukdom 2021, med en långvarig sjukskrivning som följd, fann hon måleriet som ett ovärderligt verktyg för att hitta lugn och varva ner i en annars stressig vardag. Denna strävan efter balans speglar sig tydligt i hennes konst; de flesta av hennes målningar kan bäst beskrivas som harmoniska och fyllda av ett djupt lugn. Monia debuterade för publiken under påsken 2023 då hon arrangerade sin allra första utställning under konstrundan på Spritan i Ödåkra. Den varma responsen från konstintresserade besökare, i kombination med den egna skaparglädjen, gav mersmak och blev startskottet för en mycket aktiv utställningsperiod. Sedan dess har Monia regelbundet visat upp sina verk runt om i regionen, bland annat på gallerier, offentliga platser och kulturhus. Utställningar i urval: 2024: Bjuvs kommun 2025: Påskrundan på Galleri Direkt i Landskrona 2025: Galleri Plume i Viken 2025 (Aug–Sep): Helsingborgs Central (Bussterminalen) 2025 (Sep): Dunkers kulturhus (i samband med ett 50-årsjubileum) 2025 (Okt–Nov): Helsingborgs Central 2025 (Alla helgons helg): Rya Centrum Konsthall, Rydebäck 2026 (Februari): Galleri Plume i Viken 2026: Hornbach vid Väla

I tio år var oljemåleriet Marias primära uttrycksform, men för tre år sedan förändrades det konstnärliga spåret helt. Genom sitt arbete med barn på fritids kom Maria i kontakt med akvarellen. Det blev startskottet på en kreativ resa tillbaka till fantasin, lekfullheten och det inre barnet. Plötsligt började välkända gestalter växa fram på pappret. Linus på linjen dök upp, tätt följd av Pippi Långstrump, Lilla Spöket Laban, Mumintrollen, Televinken och Solstickepojken. I målningarna tillåts dessa klassiska karaktärer mötas i en gemensam värld – en värld där olikheter inte skiljer oss åt, utan istället för oss samman. I dagens samhälle placeras människor ofta i fack, under etiketter och diagnoser. Flera av dessa folkkära figurer hade kanske tilldelats sådana definitioner i vår tid, men i det här konstnärskapet symboliserar de något helt annat: modet att vara sig själv, och insikten om att det som gör oss olika också är det som gör oss unika. Konstnären ser lite av sig själv i dem alla – en blandning av figurernas olika egenskaper och uttryck. Måleriet fungerar som en direkt hyllning till fantasin, mångfalden och det barn som fortfarande lever kvar inom oss. Drivkraften och det slutgiltiga målet med konsten är enkelt men kraftfullt: när en betraktare stannar upp framför ett verk, ler och minns en bit av sig själv – då har målningen uppfyllt sitt syfte.

“Konstnären som ser det ovanliga i det vanliga” För vissa är en tavla något man tittar på. För Christer Kvant är den en upptäcktsresa. Som samtidskonstnär skapar han verk som bjuder in betraktaren att stanna upp, utforska och hitta det extraordinära i det som vid första anblick kan verka vardagligt. Genom färg, form, struktur och berättande bygger han bildvärldar fyllda av detaljer, symbolik och små överraskningar som fortsätter att avslöja sig över tid. Under namnet KvantART har Christer utvecklat ett personligt och igenkännbart uttryck där konstupplevelsen inte slutar vid första blicken. Tvärtom. Ju längre man betraktar verken, desto fler berättelser, känslor och samband träder fram. Varje tavla blir ett möte mellan konstnären, verket och betraktarens egen fantasi. År 2023 förändrades livet drastiskt när Christer drabbades av en sällsynt och allvarlig lungsjukdom. Erfarenheten gav honom ett nytt perspektiv på livet och en ännu starkare drivkraft att skapa. Idag genomsyras hans konst av nyfikenhet, tacksamhet, hopp och en djup fascination för människans förmåga att resa sig, drömma och hitta skönhet även i de mest oväntade sammanhang. Hans konst spänner mellan detaljrika miljöer, symboliska motiv, humoristiska berättelser och känslomässiga uttryck, men förenas alltid av samma grundtanke: Att det finns mer att upptäcka än det ögat först ser. Christer Kvants verk har ställts ut på gallerier runt om i Sverige och finns idag representerade i privata samlingar hos konstköpare och samlare som söker samtidskonst med personlighet, berättelser och en stark emotionell närvaro. “Detaljerna bygger helheten.” ———— “The Artist Who Sees the Extraordinary in the Ordinary” Christer Kvant is a Swedish contemporary artist whose work blends visual storytelling, layered compositions and intricate details into emotionally engaging works of art. Working under the name KvantART, he creates collectible contemporary art inspired by life, human connection and the extraordinary beauty hidden within everyday moments. His distinctive artistic style combines elements of modern Scandinavian art, narrative art and textured mixed media painting, inviting viewers to slow down, explore and discover new details with every encounter. Following a life-changing battle with a rare and severe lung disease in 2023, Kvant developed a renewed perspective on life that continues to shape his artistic vision. Today, his work explores themes of resilience, curiosity, hope and emotional presence. Known for his richly detailed artwork, symbolic imagery and unique visual language, Christer Kvant creates original fine art that resonates with collectors seeking authenticity, craftsmanship and meaningful storytelling. His works often reveal themselves gradually, rewarding prolonged observation and inviting a deeper emotional connection. His art has been exhibited in galleries across Sweden and is represented in private collections by collectors who appreciate contemporary Scandinavian art with depth, warmth and character.

Vi på Bjäre Konsthall har glädjen att presentera konstnären Kylle Callin och hennes utställning "En känsla för Bjäre". Med en unik blick för halvöns särpräglade ljus och böljande landskap bjuder Callin in oss till en värld där varje motiv bär på en djup kärlek till trakten. Ett mångsidigt konstnärskap Kylle Callin arbetar främst i akvarell samt akryl och olja. Genom att växla mellan dessa tekniker skapar hon en dynamisk utställning där de skira, transparenta lagren i akvarellen möter den rika texturen och djupet i olja och akryl. Hennes penseldrag bär på en säkerhet som låter betraktaren ana både detaljrikedom och en atmosfärisk frihet. Bjärehalvön och Båstads puls Callin har en sällsynt förmåga att gestalta det som utgör Bjäres själ. Hennes målningar visar bland annat stämningsfulla Båstadmotiv som lätt känns igen. Ett centralt tema i utställningen är hennes skildringar av tennisen. Genom hennes ögon blir sporten mer än bara rörelse; det blir en skildring av sommarens intensiva förväntan och den ikoniska atmosfär som präglar livet kring banorna. Hon fångar skickligt både den sportsliga dynamiken och den fläktande elegans som gjort Båstad till en så speciell mötesplats. "En känsla för Bjäre" är en personlig och färgstark hyllning till en plats som ständigt fascinerar. Vi hälsar er varmt välkomna att uppleva Kylle Callins tolkning av vår vackra halvö.

För många är Sandra ett bekant ansikte från både scen och filmduk. Sedan hon tog examen från Teaterhögskolan i Malmö 2008 har hon varit verksam som skådespelare, och sedan 2017 tillhör hon den fasta ensemblen på Malmö Stadsteater. Hennes förmåga att gestalta komplexa karaktärer har vi sett i otaliga uppsättningar, och för den breda publiken är hon kanske mest igenkänd för sin hyllade roll som Dani i TV-serien Tunna blå linjen. Parallellt med skådespeleriet bär Sandra på en annan stark passion: måleriet. Det är en konstform hon länge drömt om, men som hon först på senare år börjat utforska på djupet. En resa sprungen ur vänskap Sandras väg till staffliet är både ovanlig och djupt berörande. Startskottet blev ett löfte till en nära vän som drabbats av sjukdom. Genom deras samtal föddes en nödvändighet att skapa, och sedan dess har penseln varit ett ständigt sällskap. Idag är måleriet en oumbärlig del av hennes liv – en plats där hon får uttrycka sig fritt och utan manus. Processen och nuet I sin konst arbetar Sandra med stor respekt för hantverket. För henne handlar måleriet om att: Hitta fokus: Genom färgen och formen landar hon i nuet och finner en motvikt till skådespeleriets intensitet. Arbeta från hjärtat: Varje verk är resultatet av en organisk process där känslan får leda vägen, vilket gör varje målning unik och djupt personlig. Våga kasta sig ut: Med en ödmjuk men nyfiken inställning utforskar hon måleriets möjligheter och välkomnar det oförutsägbara i skapandet.

Lennart Nilsson (född 1945) är en välkänd konstnär och profil i Hyltebruk, där han under decennier har satt sin prägel på det lokala kulturlivet. Han är främst förknippad med sitt färgstarka och ofta naivistiska måleri, men han behärskar även tekniker som grafik och skulptur. Stil och Motiv: Nilssons konst kännetecknas ofta av en varm humanism och en gnutta humor. Hans verk skildrar ofta scener från det lilla samhället och människans möten. Många av hans tavlor upplevs som små historier där betraktaren får fylla i detaljerna. Offentlig konst och Engagemang I Hyltebruk är Lennart Nilsson inte bara känd för sina utställningar utan även för sin närvaro i det offentliga rummet. Utsmyckningar: Han har skapat flera offentliga verk i kommunen som bidrar till ortens identitet. Kulturpriset: Han har genom åren tilldelats Hylte kommuns kulturpris för sin betydelsefulla gärning som inspiratör och konstnär.

Thomas Müller (född 1960 i Halmstad) är en etablerad konstnär som efter många år i bland annat Oslo, Stockholm och Göteborg nu har återvänt till sin hemstad. Han är känd för sitt förmåga att kombinera teknisk skicklighet med en underfundig och ofta humoristisk berättarglädje. Bakgrund och Utbildning Müller inledde sin bana inom det mer hantverksmässiga måleriet, vilket gett honom en stadig grund i materialkännedom: Karriär: Han började som dekor- och väggmålare innan han i 30-årsåldern övergick till att bli konstnär på heltid. Geografi: Efter att ha haft ateljé i det klassiska Porterbryggeriet i Göteborg, driver han numera sin verksamhet på Viktoriagatan i Halmstad. Stil och Teknik Müllers konst beskrivs ofta som en blandning av fantasi, symbolik och klurighet. Han skapar verk som bjuder in betraktaren att lösa en gåta eller tolka en scen. Material: Han arbetar främst i akryl och olja, men även med grafik och skulpturala objekt. 3D-effekter: Det är inte ovanligt att han fäster fysiska objekt direkt på sina tavlor – som leksaksbilar eller verktyg – för att skapa djup och en överraskningseffekt. Teman: Vardagslivets små detaljer och temat "kärlek" är återkommande, alltid presenterat med en personlig och lite gåtfull twist. Representation: Hans verk finns representerade i både offentliga miljöer och i ett flertal privata samlingar runt om i Norden.

Anna Malmquist är en etablerad bildkonstnär verksam i Göteborg och på Bjärehalvön. Hon arbetar främst med måleri, men även med teckning och grafik. Hon är utbildad vid Florence Academy of Art i Mölndal samt Dômen Konstskola i Göteborg. Med över 20 års konstnärligt skapande bakom sig har Anna Malmquist utvecklat ett personligt och mångfacetterat bildspråk. År 2026 har ett av hennes verk valts ut till den prestigefyllda Vårsalongen på Liljevalchs, en av Sveriges mest uppmärksammade jurybedömda utställningar (13 februari–3 maj). Urvalet innebär att verket har valts bland tusentals ansökningar och bekräftar kvaliteten och relevansen i hennes konstnärskap. I den aktuella utställningen på Bjäre Konsthall visas verk i olika stilar och tekniker som tillsammans speglar Annas konstnärliga resa över många år – från tidiga uttryck till mer samtida arbeten. För Anna är skapandet en aktiv och undersökande process där färg och form står i centrum. Kreativitet handlar om nyfikenhet, lärande och närvaro. Genom måleriet omvandlas idéer, tankar och känslor till visuella uttryck där Anna vill beröra, engagera och lämna avtryck hos betraktaren.

Kjell Engman är en svensk glaskonstnär och formgivare som sedan 1978 är verksam vid Kosta Boda. Engman studerade vid bland annat Konstfack i Stockholm och vid Pilchuck Glass School i USA. Hans konstnärskap kännetecknas av starka färger, lekfulla former och ofta motiv hämtade från djur- och naturvärlden samt musik- och scenmiljöer. Engman har också genomfört större glasinstallationer där han integrerar ljus, ljud och rumslighet — hans verk finns i både privata och offentliga sammanhang, i Sverige och internationellt. Han har designat trofén till vinnaren av Eurovision song Contest och glasbaren på Kosta Boda Art hotell etc. Engmans arbete balanserar mellan hantverk och konst — glasmaterialet får en dramatisk roll, där teknik och uttryck förenas. Hans fantasifulla formspråk och ofta överraskande teman gör att han står ut inom svensk glaskonst.

Björn Ekegren är en svensk glaskonstnär, skulptör och målare som bor och verkar i Höganäs. Under perioden 1970–1993 ägnade Ekegren sig främst åt akvarell och litografi i naturalistisk stil. Därefter övergick han till skulptur och glasarbete — hans huvudsakliga uttrycksmedel är sandgjutet glas, men han arbetar även i brons. Tekniken han använder för glasarbetena liknar den som användes i forntida Egypten: glas gjuts i sandformar, vilket ger ett särskilt uttryck. Färgskalan är inspirerad av Medelhavet — blått, turkos och ockra återkommer ofta.

Amy Krüger är en svensk glaskonstnär och hyttmästare. Hon är verksam vid Orranäs Glasbruk i Småland, där hon bland annat leder arbetet i glas­hyttan. Amy är särskilt duktig på skulpterat glas — att inte bara blåsa glas utan verkligen forma och “skulptera” det. För henne är glaset som ett medium för att spegla andra element; exempelvis har hon skapat fantasifulla motiv med guldfiskar i en påse. Hennes verk kombinerar ofta lekfullhet med ett mer allvarligt uttryck, och både färg och form får stort utrymme.

Gunilla von Werder är en svensk konstnär och maskmakare verksam i Höganäs, Skåne. Hon kombinerar traditionellt hantverk med konstnärlig design och skapar unika masker inspirerade av venetiansk masktradition från 1500talet. Gunilla arbetar även med glaskonst och samarbetar med Målerås glasbruk för att förverkliga maskerna i glasform, vilket visar på en tvärkonstnärlig approach mellan form, material och tradition.

Elsa Billgren är en svensk programledare, författare och stil­inspiratör. Hon är dotter till konstnären Ernst Billgren och konstnären Helene Billgren, vilket präglat hennes konstnärliga och estetiska intresse tidigt. Elsa har byggt sin profil kring vintage­kultur, inredning och berättelser om hem – både i tv, radio och i böcker. Hennes estetiska signum är en varm, personlig och nostalgisk ton där gamla material, mönster och former får nytt liv. Hon har visat stort engagemang i inredningsprojekt och berättelser där hemmet blir en kreativ plats. Elsa Billgrens Vas no. 1 är hennes första designobjekt och är ett unikt samarbete med Orranäs glasbruk.

Tim "Timmey" Nedrup, född 1981 i Helsingborg, är en svensk multikonstnär känd för sina färgstarka och surrealistiska verk. Han är autodidakt, alltså självlärd, och har ägnat sig åt konst i över 25 år, med graffiti som sin ursprungliga ingång. Hans konstnärskap kännetecknas av: * Färgstarka och surrealistiska motiv: Ofta ser man torn av olika djur, oväntade inslag som frukter och brinnande ljus. * Den lilla gula fågeln: Ett återkommande signum i många av hans verk. * Mångsidighet: Förutom tavelmåleri i blandteknik (spray och akryl), skapar han stora skulpturer av trä, målar muralmålningar (väggmålningar) och arbetar med keramik. * Offentliga konstverk: Han har gjort många offentliga konstverk både i Sverige och internationellt, med uppdrag för bland annat IKEA, Google och Facebook. Tim Timmey strävar efter att sprida glädje och färg med sin konst, och hans verk kännetecknas av en positiv känsla och en förmåga att väcka förundran. Han är en del av den framgångsrika svenska gatukonstscenen och hans konst finns representerad i flertalet städer från Helsingborg till Haparanda.

Shaw Petronio är en brittisk gatukonstnär och popartist som är bosatt och verksam i södra Sverige. Han föddes 1969 och växte upp i London med ett stort intresse för science fiction, Marvel Comics och hiphop-kulturen. Han började med graffiti redan 1983 efter att ha sett dokumentären "Style Wars". Konstnärlig bana och stil Efter att ha studerat konst vid Central St Martins School of Art och även haft en karriär som musiker, flyttade Shaw Petronio till Sverige 2007. Det var då han på allvar återupptog sitt måleri, nu med en stil som kombinerar element från street art, popkonst och samtida konst. Hans verk beskrivs ofta som unika och "högljudda", med en förmåga att fånga betraktarens uppmärksamhet. Han är en mångsysslare som också arbetat med grafisk design, art direction, musikvideor och animation. Han har ställt ut sina verk på olika gallerier och evenemang både i Sverige och internationellt. Exempel på hans verk och teman Shaw Petronios konst är dynamisk och varierad. Han använder ofta starka färger och djärva motiv. Hans verk kan hittas på olika platser, inklusive permanenta installationer på salonger och deltagande i pop-up-utställningar. Han samarbetar ofta med andra konstnärer, som exempelvis Tim "Timmey" Nedrup